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装潢屋每日精选 2.1W

编辑：李英杰

造型：刘燕

撰文：易水寒

摄影：吴冰

场地鸣谢：丝路工作室

一个是爱好音乐与游戏的严谨家具设计师，一个是热衷于收集老物件儿的复古平面设计师。偶尔一起做展览，有时共同做项目，在不同的职业角色中诠释着一样的设计精神。

“出于蓝”——北京国际设计周展览之一

魏明辉：展览策划是我们做的，我们请宋老师帮我们找艺术品还有设计师的部分。它是江苏南通的传统手工民艺，我们不想商品化，就想了一个用概念把服装，家居，艺术有关系的串起来的展览，都跟蓝染有关系。

周宸宸：我做了其中的家居产品：一个沙发和屏风系统，然后应用到整个展览中。其实那个沙发和屏风原本是我之前的作品，在这次展览中就是用“蓝染布”给它换了布料。沙发是很现代，但是“蓝染布”是比较传统的一个东西，然后放进去，所以会有不一样的感觉。我那个屏风本身是金属架，然后呢是有挂布帘的，所以它会把整个布剪裁出来。然后展示出来，一个是展示布，然后会有分割空间，给展览作为一个空间的划分。

关于这个布，我的理解是它其实应该应用在生活中很多地方，而不是我开一个商店仅卖布而已。从设计切入，跟很多设计师合作，不仅仅是我，也有服装领域的一些，也有明辉的平面，然后来呈现出这样一种优越的“蓝染布”，把它重新解读，应用拓展。

然后明辉是比我更深入的做这个项目，从最开始，从平面切入，是这个活动的整个的总策划，甚至是把这个品牌的视觉包装，甚至buruding的部分全部都做了下来。然后商标和整个品牌的气质我个人认为是传达得很准确的，很恰到好处的，很具有水准。

魏明辉：我喜欢这种生活方式，喜欢老家具，老东西。我们上次找的有，老东南亚的，老北欧的，还有法式殖民时期的，包括小的设计品。还可以看到一些有酿酒的，有做果酱的。我们把这些好品质的东西攒成的一个设计市集。当然每个领域里都有很多做量产的商家，我们没有找他们，而是用小众思维希望能够带动大家一个广泛的审美。包括我们做这个蓝染的展览，我们要强调它的时代性。就像宸宸这样，要用当代家居和线条和它结合，用当代服装设计师的眼光做服饰。包括我们还在开发，例如中国的蓝色礼物啊。一些东西都是可以用在办公桌上的，但又不会那么传统。因为它本身太传统了。

那个布是香的，带着豆浆的味道。豆浆是刮浆，它的浆粉是豆浆，染料是蓝靛。从蓝靛里提取出来的。“出于蓝”这个展览，我们的设计师想呈现出其一种生活方式，跟家居，茶席，办公有关。我们要做这样的事情，我们给它复兴过来。我觉得这个使命比较大，不是我们几个设计师做一个展览就能做成的。

“因为我们有相同的价值观，又都在从事设计行业，虽然不同领域，但一定会有机会认识对方。”

魏明辉：我们两个认识很多年了，宸宸是很专业的家具设计师，不是所有的设计都有过尝试，我是平面设计出身，也喜欢帮客户做一些落地的展览。我们经常有一些设计上的交流和心得。

周宸宸：其实谁和谁能够变成朋友这件事情是以价值观来筛选的。比如说明辉的家居市集，是各行各业都有，那么凭什么邀请你，他们需要一条虚拟的线，这条线就是价值观。比如说生活方式也好，处理事务的方式也好。也要讲究一条线，做着做着就碰到了一起，我们也是这样吧。

周宸宸

FRANK CHOU 设计工作室创始人/创意总监

Q:作为理工科出身，设计的产品如此有格调，灵感来自哪里?

周宸宸：都是自学的，跨到这个行业，有机缘巧合的因素，我本身对创造性的东西感兴趣。包括音乐，电影这些我都感兴趣，会有很有意思的东西在它们中间。我也没有正经学过音乐，美术。至于美与不美，我只能说我能做到及格线。这个东西是从生活中过来的。我们美学的部分都会从音乐中，甚至是游戏中得来。这就是你能力和价值观的影响的。游戏会有一定的逻辑性，而且作为第一类产业，会聚集世界上最好的一类人，因为它最能挣钱，有着最先进的价值观，最先进的所有的东西，所以这个东西跟很多产业都是有交集的。音乐呢，就是从它的音乐性，再到它的文学性，包括歌词。游戏也是这样，它里面的这个色彩系统，平面系统，这些都会对我们有潜移默化的影响。

有人说，审美能力就是你对于丑的接受程度。你不容忍一个丑的东西出现在你的生活当中，你对他的容忍度越高，你的审美就越差。其实有比较相似的道理。你要能把美的东西筛选出来，变成你的东西，变成你的潜意识，把你的潜意识逐渐地抬高，你的出手可能就不会低。所以说美学是从哪教育出来的，基于这种客观认识，我并不认为我们对于美学有什么突破。因为我们确实不是在这个专业去研究美的，但是我们认为挺能做到坚持到一个及格线还是可以的。

Q：平时喜欢什么?

周宸宸：我比较喜欢英式摇滚，你会发现它们的专辑都是很经典的平面。我觉得这些视觉最终还是落在创造力上，从中国的教育学上讲对创造力的启发性是非常弱的。我会对一些游戏构架更感兴趣，对于某些极具创造力的游戏，你爱不爱玩儿可以保留你自己的意见。但是你不可否认这类游戏是非常具有创造力的。它构架能把这种东西设计出来，这也是一种设计。

现在都没时间玩儿游戏，顶多在睡觉前点两下。特希望状态能畅快地玩儿一把。而且随着年龄增长，可玩儿的游戏是越来越少。尤其是像我一样这么挑选游戏的，音乐也是，基本上挖掘不出来特别多的吸引我的音乐，听得到的还是偏老的经典音乐。

Q：你有洁癖吗?

周宸宸：我没洁癖，包括我们团队很多人也说过我有洁癖。我是这样理解的，作为一个设计师，你活的糙了吧唧的怎么当设计师。那你觉得什么样的人能当设计师呢，或者说当你面对一个设计师，如何接受他，还付钱给他，还让他教育你。又或者说是有名的设计师你能看的出他的生活是一塌糊涂的。这就是你自己状态的要求。他是360度无死角的，不仅仅是美，品质，空间，布局。包括你开的什么车，你车里的内饰，就是你的价值线。当你看到很多画儿画得很漂亮，生活很邋遢的，那你见到的都是艺术家。但是你绝对不会让一个艺术家去指点你的生活。你会发现真正的设计师他的生活是360度没有死角的，他也不是装出来的。这可以是说对设计师有要求，对生活有要求，对于品质有要求。简单说就是活得优雅一点吧。

[Ping Screen]Ping是一款可折叠的屏风，根据不同环境需求，人们可以将其展开，或选择有角度地闭合。此外，这款屏风拥有漂亮的布艺设计，无论是纯色、撞色带来的新鲜感，还是编织、印花所带来的质感变化，都会令人耳目一新。而具有储物功能的布艺设计，也令其使用形式变得更加多元化。值得一提的是，屏风的布艺面料采自丹麦顶级品牌Kvadrat，非凡的色泽与质感，都彰显出高定华服般的设计效果，颇具时装感。

[Kuan Chair]是与意大利品牌ILPO合作的一款座椅，它代表着当代东方生活所传达的风格印象和精神格调。它的整体框架由简洁素净的金属结构组成，座面及靠背则包覆着上乘的羊毛材质。其轻盈的造型，优雅的配色，诠释出一种内敛、安静、智慧的生活态度。

魏明辉

内存和作品牌设计创始人/艺术总监

Q：你好像很喜欢老物件儿?

魏明辉：我这谈不到古董，就是喜欢有设计的老玩意儿，老尺子啊、老的铁皮罐子，商品设计啊。我对老的东西什么都可以挂。包括老建筑图纸，我给他裱起来，挂墙上。很好玩儿。没人强调什么地方必须该挂画，家里的东西都是改来改去的。当然格局倒是懒得变，但是桌子上摆的东西倒是天天都换，就是爱摆各种东西。

Q:关于从业设计的感受。

魏明辉：对于设计，有的人全盘接受，有的就直接否决。这是中国特别不好的一个地方。你会发现所有行业都是外行在指导内行。所以说中国的客户也不成熟，他不知道自己喜不喜欢这个设计师做的东西就去了。你这不是折磨人家吗!

平面这个行业跟家居不太一样。家居是你把这个东西生产出来，就是固定的。平面这个很少说是你自己的研发产品，都是为客户服务的。我出一款产品要上市了，要出一款包装，它的调子什么样的。什么产品都有调子。我们是不一样的，我们是一张图，需要跟客户反复地沟通，你是帮客户做一张脸，就是这样。我们比较痛苦的就在这里。

Q:关于设计成本的理解

魏明辉：曾经有客户跟我说，你有能力，你半个小时给我设计出来我喜欢的。我为了这半小时，我可能要努力15年。因为他觉得你有这个能力。他不会跟一个学生说，你帮我做做。他会跟有经验的设计师说，你们那么有能力，随便给我做做就出来了。这就是设计最麻烦的一个地方。因为设计师的成长非常的慢，比如我想靠美发赚钱，花5个月时间在一个好的美发学校学完之后肯定没问题。而设计师呢?花5个月时间，也就只学会了一个软件而已。然后做了5年、8年逐渐形成自己的一个风格，才可以成为一个设计师。